Encuentros sincrónicos. Grabaciones disponibles por dos meses. Comienza el 9/4.
Este curso propone abordar la pregunta “¿qué es el arte?” no como un problema a resolver de una vez y para siempre, sino como una discusión histórica, filosófica y cultural que sigue abierta. A lo largo de cuatro encuentros, vamos a recorrer cuatro grandes ejes que estructuraron —y todavía estructuran— nuestra forma de pensar el arte: la mímesis, la expresión, la belleza y la figura del genio. Cada módulo enfrenta una oposición clave (imitación / concepto, expresión / interpretación, belleza / ruptura, genio / técnica) para mostrar que el arte no se deja reducir a una sola definición, sino que es un campo de tensiones, conflictos y disputas de sentido.
Encuentro 1: ¿El arte imita o piensa?
La noción clásica de mímesis. La crítica moderna a la representación. El quiebre que introduce el arte conceptual. El caso paradigmático de Marcel Duchamp.
Lecturas:
Genette, G. (1997). “El estado conceptual” en La obra del arte, Barcelona, Lumen, 155-178.
Tatarkiewicz, W. (1993). “El arte: historia de un concepto” y “Mímesis: historia de la relación del arte con la realidad” en Historia de las seis ideas, Madrid. Tecnos, pp. 39-71 y 301-324.
Encuentro 2: ¿Expresión o interpretación?
Posturas expresionistas: Croce y Tolstoi. El rol del artista y la subjetividad. El giro hacia el espectador y la recepción. Muerte del autor.
Lecturas:
Tolstoi, L., (2021). ¿Qué es el arte? (P. Martínez, Trans.). Editorial Verbum, pp. 25-31; pp. 55-62; pp. 146-154.
Eco, U. (1979). Obra abierta. Ariel.
Encuentro 3: ¿El arte debe ser bello?
La belleza clásica y el ideal armónico. El juicio estético en Immanuel Kant. Belleza en el arte contemporáneo: Danto y la belleza en el arte contemporáneo.
Lecturas:
Danto, A. C. (2005). “Introducción. La estética de las cajas Brillo” en El abuso de la belleza : una estética del concepto del arte. Paidós, pp. 35-51.
Kant, I. (1990). Crítica del juicio. Traducción de Manuel García Morente. Madrid: Espasa-Calpe (Fragmentos)
Encuentro 4: ¿Genio o técnica?
El concepto de genio en Kant. La idea de inspiración vs. trabajo. El arte como práctica aprendida. La IA, ¿genio artificial?
Lecturas:
Kant, I. (1990). Crítica del juicio. Traducción de Manuel García Morente. Espasa-Calpe (Fragmentos)
Shiner, L. (2004). La invención del arte. Una historia cultural. Paidós.
Días y horarios
09.04.2026 - 30.04.2026
JUEVES
18:00 HS - 20:00 HS
Mateo Belgrano es Doctor en Filosofía por la FernUniversität in Hagen (Alemania) y la Pontificia Universidad Católica Argentina y Magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano por la Universidad Nacional de San Martín. Fue becario doctoral y posdoctoral del CONICET y se desempeña como Profesor Adjunto en Estética (UCA). Actualmente es Miembro Asociado del . Cluster of Excellence “Matters of Activity. Image Space Material” de la Universidad Humboldt de Berlín. Además, es director de la revista académica Tábano. Ha realizado diversas estadías de investigación en Alemania e Italia gracias a diferentes becas. Ha publicado los libros Resistir la cicuta. La “utilidad” de la filosofía en el siglo XXI (SB, 2025), El oasis del arte en la filosofía de Martin Heidegger (SB, 2023), El gesto criptográfico (Miño Dávila, 2022) y numerosos artículos en torno a la filosofía de Heidegger y problemáticas estéticas en revistas académicas.
